纵观新的一季《这就是街舞！》又有了最新动向！

许多舞者也因“这街”圈了不少粉，对于国外舞者，这波中国街舞的红利算是被他们赶上了，代言、广告接踵而来，加上各种大师课巡回，可谓是机会多多、名声满满。

不过「这街」走过四季，出圈的舞种大多是hiphop、popping、breaking和locking这四个舞种以及融合性的编舞，其他的小众舞种很少出现，除了waacking和krump被Cue的多一些，其他小众舞种好像并没有赶上这波“街舞热”，也一直很难变得大众化，那么小众舞种就只能一直underground吗？

论小众舞种如何打破僵局成功出圈！

今天就来探讨一下！

首先！小众舞种的风格有哪些？

我们先借用中文翻译的名称来列举一下（这些舞者的dancer可别揍小编）：

甩手舞（waacking）、狂派舞（krump）、浩室舞（house）、折手舞（voguing）、雷鬼舞（dancehall）、soul dance（灵魂舞步）。

其他还有近两年出现的afro dance（非洲舞）、twerk（电臀舞），还有上世纪20、30年代的摇摆舞（swing dance），再到后来发展的Jazz（百老汇爵士、UK jazz等），没提到的舞种欢迎评论补充！

这些舞种大多没有很高的知名度，不过作为一个个独立的舞蹈风格，他们大都具有各自的舞蹈元素，且大多具有battle性质。

既然有这么多可供学习的舞蹈，怎么就推广不起来呢？

这还要从街舞在中国的发展史说起，街舞自上世纪八九十年代引入中国，慢慢地进入大众的视野。

在2000年以后，街舞才真正像芭蕾拉丁等舞蹈一样，走进我们的生活。

随着全国街舞培训机构慢慢壮大，越来越多的人开始学习街舞，了解街舞，其中不乏许多顶尖舞者在默默耕耘，为中国街舞事业而努力着。

但在他们之后中国的街舞仿佛出现了断层，虽然学习的人越来越多，但真正一门心思钻进去研究的人却少了，大家更倾向于“即时获得”的学习。

这其中虽然也不乏厉害的舞者，但是大家对于舞蹈的文化历史却了解的越来越少了，所以也少有人知道原来街舞还有这么多的分支。

随便拿几个大家了解一点的小众舞种举例，其中小钢炮ibuki和炸场王AC所跳的waacking，以及张艺兴队长钟情的krump都是近两年才慢慢被大家看到。

尤其近五年waacking的发展十分迅猛，各地比赛层出不穷，加上节目的加持，waacking终于也可以独立存在，不再是被当作“爵士”了。

除此之外像house、dancehall则没有这么好运，除了在“这街”的编舞中出现过一些元素外，大家很少用他们作为主舞种在节目中展现。

那么话说回来，小众舞种虽然跳的人少，但大家或多或少还是知道一些，那为什么这么少人跳？比起大众的舞种，他们怎么就不容易成为“主流”了？

那么，我们再来谈谈第二个原因。

首先，我们都知道街舞的入门与国标拉丁芭蕾这些舞种比起来要容易一些，但小众舞种再对比大众的街舞舞种，它的门槛又相对高了很多，没有街舞功底的人学起来会很吃力，必须要找到一个过渡的舞种先学习，才能慢慢转入小众舞种的学习。

像少儿街舞中，最常被用来做入门学习的，一个是locking一个是hiphop，因为locking的发力与形体对小朋友来说更容易去学习和模仿，同样地，hiphop的律动也是许多舞种入门必学的基础之一。

但如果抛开这些基础，直接让初学者学习house、waacking甚至krump这类的舞种，就会变得很困难和难以坚持。举例来说，house这一舞种如果没有hiphop律动的基础，很难找到感觉，可能只是单纯的踩步子，没有质感，反之则容易掌握很多。

再来像waacking这类追求形体美的舞种，如果没有一些爵士或别的舞种基础，也很难跳出“力与美”的感觉，否则会很像跳“操”，这也是有些初学者看waacking觉得好看，但自己一跳就很“空洞”，难以把握到waacking美的精髓，进而很难一直有兴趣下去。

总的来说，街舞发展的历史原因加上小众舞种难以入门等因素，使得大部分舞者轻易不会碰触他们，看不懂学不会，进而也很难感受到舞种的魅力。

其三，就要说到小众舞种本身的根源了。小众舞种往往讲究oringial，有着很细分的文化内涵，其中有很多规则讲究，很容易让大家望而却步。

例如像voguing（折手舞）这个舞种，有些人会分不清它跟waacking的区别，以为都是跳手部动作差不多，但是voguing的规则与与禁忌却是比waacking严格很多。

voguing比赛通常分为不同种类的项目进行，少则三四项，多则七八项。

有的项目甚至不属于“跳舞”的部分，有的项目比的是谁的走姿更好看，有的比的是谁的面部线条更漂亮、妆容更独特，其中还有特别的服装环节，比谁的造型更与众不同。

当然除此之外就是有跳舞类的battle，也分了不同的style，需要大家去对应选择，而这一系列的规则下则是voguing这个舞种所赋予的。

讲了比赛，再说说小众舞种的音乐禁忌和性别禁忌。

在一些比较“original”的waacking比赛中，有些国外裁判是不允许dj放除disco以外的音乐进行比赛的，因为裁判会认为只有“原汁原味”的音乐才可以代表waacking的初衷。

另外，dancehall这个舞种在它的文化中会区分男生风格和女生，女生可以跳男生的舞步，但男生不可以跳女生的风格，如果是牙买加的老师会格外强调这一点。所以这也是很多小众舞种存在的文化壁垒，如果不预先了解，可能会触犯到文化禁忌。

最后，小编想呼吁的是，小众舞种虽然这么的“难”，各种难，但是小众舞种却是一个让人一接触就停不下来的风格，即使有这么多的困难阻碍它发展，还是希望大家能多去了解。

不过话又说回来！推广小众舞种，也不是完全没有办法！

要走出这种困境，靠的不是一味的努力，而是需要借助一些外力与“东风”。

借着《这街》的流量与品牌效应，越来越多的人看到了街舞：

看到了街舞有这么丰富的门类与音乐；

知道了街舞，知道街舞不只是高难度的技巧堆叠；

爱上了街舞，爱上了街舞不仅是仙气飘逸的国风经典，也是一场剧情坎坷的舞剧故事；

懂得了街舞，懂得了街舞它具有很大的可塑性，也存在着更高的天花板。

所以要让人们了解街舞中那些不为人知的“遗珠”，也可以用相同的方式，通过大众更能接受的方式走出去。

最近几年，urban dance或被称为国内称为编舞的课程大火特火，它虽然不是一个街舞的舞种，但却融合了各种舞种的基本功。

随着编舞的流行，上编舞课的人比上特定舞种课的人多得多。这一现象也说明了现代人们高节奏的生活方式，已经不允许大家慢慢进步进而成功了。大家都希望通过短期学习，听会节奏，学会特定动作，而完成一支视觉上看起来还不错的作品，只要反复多次练习动作便可达到一种“get到街舞”的感觉。

虽然说这种“速食主义”让人们对街舞有一点“功利性”，但喜欢的人也确实多了起来。

所以，小众舞种的“复出”也需要借助时代的趋势，做舞种的融合，结合编舞，把握好主次，先吸引到人们的视线，这样大家才能“看到”、“知道”、“懂得”与“爱上”这些小众舞种。

文化固然是重要的，但在推广面前或许我们应该先把好的东西输送给大众，打造成他们容易接受的样子，等他们爱上了，我们推广的目的便也达到了，最后希望所有小众舞种都能有光明的未来！

} 关键词： 这街的小众舞种都去哪儿了 dancehall